文、圖/米魯
紀錄創作的歷程,完成現階段的作品,創作沒有終點,只有不斷的自我循環。從創作脈絡中歸納出我獨特的陶瓷創作理念,此次創作過程,長時間的投入心力與累積能量,實踐自我,樹立個人獨特的藝術風格。利用陶瓷材料的多元性,表達內心深處的情感反應。細心處理作品表面肌理象徵的意義,並從中反映自我觀看的心境。燒成溫度的差異,作品表面的層次表現具有豐富性。
創作對我來說是自我觀看的一種方式。
表現形式注入繪畫、影像、版畫的觀點,探討陶瓷表面肌理的可能性。對於陶土的肌理構成,經驗還不夠,刻痕的掌握度以及線條的聯結關係可以再加強,視覺的營造可以更大膽,處理模式一直屈就於安全狀態,應該勇於打破界線,嘗試破壞後的再製造與重建,呈現更多的情感面象,以整合自我藝術觀。回顧本次創作的作品中,似乎過於強調肌理表現,因而在造形語彙上並沒有太多的變化,作品大多是塊體表現少了整體切割、解構再結構的思維。觀看人與環境的狀態,探討關係的產生、樣貌,創作主題的設定,準確的陳述人的複雜性。透過本次創作的勞動行為展現生命力,以創作的實踐穩定思緒,找尋靈魂的出口。由於實驗的印證次數不多,在燒成方面偶爾發生失敗的狀況,當遇到挫折產生瓶頸不能再突破時,陶土的柔軟安撫我焦躁的心,努力所獲得的成果,為我帶來成就感與安全感,滿足自我的慾望,達到創作治療人生傷痛的效果。
我的作品可以承載我~相互依存。
匆匆忙忙又停停走走,在臺灣藝術大學求學八年多的記憶裡,每日穿梭相同的街道從陌生到熟悉,來來回回在新莊與板橋間,相同的路線、相同的地點、相同的行為不知反覆了幾次,記憶中慢慢的累積出生活行為的共通點,對我來說,這就是歲月的痕跡。從環境中體驗自身的生活與環境的關係,一再重複的規律生活模式與生活環境的穩定讓我有安全感,在此次的創作中,勇氣十足,一次又一次的挖掘自我,觀看自身的情感,也自我治療創傷。
未來的創作的道路,昏昏暗暗不知向哪走去,唯有認識自己,清楚自己追求與創造的目的,了解創作的意義。透過本次「窺視‧境域」的創作概念,讓我的目光可以長期觀看,視野角度可以更開闊。完成現階段的創作,釐清自我情感,未來更加美好,人生又開始走向新的旅程,創作也邁向新的里程。
「2009「窺視‧境域」展後心得」精彩作品請看花漾相簿^^
◎如需轉載、引用本文內容請註明以下兩行資訊(感謝您對於作者的尊重及著作權的維護) ↓ |
◎點擊下方【分享本文】至您的社群,
,