文、圖/米魯
紀錄創作的歷程，完成現階段的作品，創作沒有終點，只有不斷的自我循環。從創作脈絡中歸納出我獨特的陶瓷創作理念，此次創作過程，長時間的投入心力與累積能量，實踐自我，樹立個人獨特的藝術風格。利用陶瓷材料的多元性，表達內心深處的情感反應。細心處理作品表面肌理象徵的意義，並從中反映自我觀看的心境。燒成溫度的差異，作品表面的層次表現具有豐富性。
創作對我來說是自我觀看的一種方式。
表現形式注入繪畫、影像、版畫的觀點，探討陶瓷表面肌理的可能性。對於陶土的肌理構成，經驗還不夠，刻痕的掌握度以及線條的聯結關係可以再加強，視覺的營造可以更大膽，處理模式一直屈就於安全狀態，應該勇於打破界線，嘗試破壞後的再製造與重建，呈現更多的情感面象，以整合自我藝術觀。回顧本次創作的作品中，似乎過於強調肌理表現，因而在造形語彙上並沒有太多的變化，作品大多是塊體表現少了整體切割、解構再結構的思維。觀看人與環境的狀態，探討關係的產生、樣貌，創作主題的設定，準確的陳述人的複雜性。透過本次創作的勞動行為展現生命力，以創作的實踐穩定思緒，找尋靈魂的出口。由於實驗的印證次數不多，在燒成方面偶爾發生失敗的狀況，當遇到挫折產生瓶頸不能再突破時，陶土的柔軟安撫我焦躁的心，努力所獲得的成果，為我帶來成就感與安全感，滿足自我的慾望，達到創作治療人生傷痛的效果。
我的作品可以承載我~相互依存。
匆匆忙忙又停停走走，在臺灣藝術大學求學八年多的記憶裡，每日穿梭相同的街道從陌生到熟悉，來來回回在新莊與板橋間，相同的路線、相同的地點、相同的行為不知反覆了幾次，記憶中慢慢的累積出生活行為的共通點，對我來說，這就是歲月的痕跡。從環境中體驗自身的生活與環境的關係，一再重複的規律生活模式與生活環境的穩定讓我有安全感，在此次的創作中，勇氣十足，一次又一次的挖掘自我，觀看自身的情感，也自我治療創傷。
未來的創作的道路，昏昏暗暗不知向哪走去，唯有認識自己，清楚自己追求與創造的目的，了解創作的意義。透過本次「窺視‧境域」的創作概念，讓我的目光可以長期觀看，視野角度可以更開闊。完成現階段的創作，釐清自我情感，未來更加美好，人生又開始走向新的旅程，創作也邁向新的里程。
「2009「窺視‧境域」展後心得」精彩作品請看花漾相簿^^
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