Category Archives: 藝術創作

2009「窺視‧境域」展後心得

表現形式注入繪畫、影像、版畫的觀點,探討陶瓷表面肌理的可能性。對於陶土的肌理構成,經驗還不夠,刻痕的掌握度以及線條的聯結關係可以再加強,視覺的營造可以更大膽,處理模式一直屈就於安全狀態,應該勇於打破界線,嘗試破壞後的再製造與重建,呈現更多的情感面象,以整合自我藝術觀。回顧本次創作的作品中,似乎過於強調肌理表現,因而在造形語彙上並沒有太…

2009 蔡美如陶藝創作「體態」系列作品介紹

外在的形體展示自我影像的紀錄,以女性的體態展現關於我存在的記憶,影像是真實的,載體的記憶與情感不是只有承載的方式,也可以浮現於表面。環境中的場景重現我生命裡的歷程,何謂生命的歷程?透過時間性的累積,不斷重複的生活片段讓我對於生活的累積性、時間性有新體驗。「認知」事物當成記憶及心靈的影像來探討,而造就我生命的歷程,環境知覺與刺激也逐漸增…

2009 蔡美如陶藝創作「局部」系列作品介紹

「局部」系列作品是由「窺」系列、「洞」系列演化而來,觀看作品時只能看到分散的片斷部份,不能窺探全部,用局部的拼湊想像整體的概念,以偏概全,我以為我觀看到的是真實的,但虛與實的界定卻是一線之差。「局部」系列作品的《主客體》在肌理中延續挖剔、戳洞的手法,利用純粹的黑與白顏色讓視覺性更加強烈,而相同空間裡也存在主客體關係。主體是充滿矛盾的形體,…

2009 蔡美如陶藝創作「洞」系列作品介紹

戳洞的行為如同刺探的心態,不停地注視想要藉由目光的侵略性穿透表面,但終究無法洞悉人心。世界像是千瘡百孔般的境域,就如同無數的坑洞佈滿我們身軀,洞是不斷的侵蝕、累積,藉由強烈瘋狂的穿刺完美無暇的表面,展現宇宙的面象。時間像是蟲蛀,洞洞解讀出人生種種際遇的樣貌,讓歲月的痕跡殘留在身體上。世界上最難的事就是認識自己,「洞」系列作品透過軀體不…

2009 蔡美如陶藝創作「窺」系列作品介紹

人的外在形體沒有標準化模式,我自由的遐想不刻意塑造,表面不斷的以挖掘、剔除產生刻痕,猶如窺視的心態、筆觸,想要一層又一層深入人內在的世界,然而看見的是一片漆黑,內在是無法注視的黑色境域,黑暗的狀態讓人無法得知真實。「窺」系列作品以14件個體來構成群體效應,每件個體造形形式雷同,相互之間大小的相異,象徵每個人承載量不同,如同人外在形體的差…

我是這樣開始做陶的(二)

我來自一個龐大的家族體系,家族的宗教信仰深厚且注重倫理關係,因此人與環境的緊密關係在我幼小時就存在且對我有深厚的影響力,對我而言創作的動力是源自生活環境的觀感。父親原本經營木工傢俱工廠,因經營不善而倒閉,龐大的債務使得雙親忙碌於工作無法照顧子女,家庭經濟因素迫使我從小與外婆居住在嘉義的鄉村以及寄宿在親戚家裡,不同居住的環境讓我體悟到人…

我是這樣開始做陶的(一)

關於我的作創該從何談起呢?回溯記憶,時空倒轉到一九九一年我就讀國小五年級時,從美術勞作課中發現喜歡動手製作的樂趣,國中參加美術社團開始學習繪畫,繪畫的色彩表現往往呈現年輕活力的氣息,平日參與校內的美術相關活動,這樣的學習過程令人愉悅,心中時常胸懷大志懷抱著當藝術家的美夢,高中選擇往藝術的方向繼續發展,為我的終生志業跨步向前走。…