文、圖/米魯
關於我的作創該從何談起呢？回溯記憶，時空倒轉到一九九一年我就讀國小五年級時，從美術勞作課中發現喜歡動手製作的樂趣，國中參加美術社團開始學習繪畫，繪畫的色彩表現往往呈現年輕活力的氣息，平日參與校內的美術相關活動，這樣的學習過程令人愉悅，心中時常胸懷大志懷抱著當藝術家的美夢，高中選擇往藝術的方向繼續發展，為我的終生志業跨步向前走。
這是我國中時期的水彩作品，1995年所畫的靜物~記得老師說我非常有野獸派的風格
高中就讀復興商工美工科，學校教育政策是不斷的訓練各種層面的技能，權威式教育常常讓我感到恐慌與緊張，對於熱愛無拘無束的我來說，是承擔壓力的開始，高職教育注重技術性的訓練，學習各式各樣的藝術，有美術、工藝、雕塑、版畫…等，在這階段奠定我了的各項藝術基礎技能。
這是我高中時期的素描作品，1998年所畫的靜物 ~光影的變化很明確
三年的時光是壓抑的成長，我每天早晨五點半起床，必須六點出門搭乘公車，由於當時新莊到永和的交通不便，每日三小時的通勤以及繁重的課業，對於我來說，長期處於焦慮不安的狀態，因此對於繪畫的熱情逐漸熄滅，不斷的操練手上功夫，強調技術性的卓越，忽略創作的本質與樂趣，幻想當藝術家的美夢瀕臨瓦解，生活頓時失焦，我在畫畫時，心靈上充滿壓迫感，最後我不知為何而畫，我呈現的畫面，停留在人事物的表層，觸碰不到靈魂核心，我像是失去自身靈魂的空殼。當時年僅十七歲的我，面對壓力的處理方式充滿不安與矛盾，從來沒想過，除了當藝術家之外，自己人生還有什麼選擇。
1999年所畫的作品，畫面很暗淡~復興的日子真的很精彩~最快樂.最辛苦.最瘋狂…什麼情緒都有，我也不知道什麼活過來的，不過還是很懷念~因為刻苦銘心充滿記憶
開始來說我的學陶史…
因緣際會，選擇就讀國立臺灣藝術大學工藝設計學系，接觸陶瓷是在2002年夏天開始，由於材質的多變性、特殊性，因而深感興趣，從製作的開始到燒窯的過程必須投入許多心血，體會陶瓷和藝術創作所不同的歷程，學習歷程像是人生必須經歷的修行，沒有終點，陶瓷的技術層面比以往我所接觸的媒材更加深奧、繁複，作品燒製的不可預測，像是一種自我挑戰，開啟窯門的瞬間有驚喜也會有失落，是一項艱難的創作。
陶瓷創作的過程有如自我成長歷程般，千變萬化永遠無法掌握下一秒，對於善變的我，非常享受這樣的樂趣，在陶藝學習之路上，接觸到不同的老師指導，大多都是以陶瓷的相關知識與技術居多，以及與工作室成員之間的經驗交流，對陶瓷的認知還是有限，因此繼續深造，持續創作的讓我不斷思索著我與陶瓷的關係。
接下來是近幾年的發展…從2005年下定決心開始更加積極投入，單純的喜歡~變得不一樣了
2006年就讀研究所期間劉鎮洲老師的指導，讓我慢慢地清楚自我和陶瓷的情感，作品表現主題一直環繞在人和環境的關係探討，從創作中看見自己的情感存在，發現創作的特質，以不同角度沈思自己，在創作的定位上更清楚自身方向，並且從過去的創作中，深層解析自我的情感。近幾年參與學術交流拜訪韓國、日本與義大利，以及國內相關工作營、訪談工藝家、展覽接觸更多的創作者，平日四處旅行、機車環島，內與外的衝突與刺激，培養自身更獨立的思考。
2007年於韓國雙年展中看到更多現代陶藝的表現思維形式，我打破自身對於陶藝的圍牆，對於創作的可能性與觀念也不斷地自省自問，沒有絕對性，個性變得成熟穩定，分析事物然後沉澱的時間更加短暫，透過環境、生命的體驗、人事物將自我的狀態投射出來，對我來說陶瓷是生命不可或缺的一部分，我要用陶瓷來追求一個純粹的自我。創作者透過個人生活經驗的反應來架構創作的脈絡。生命的記憶、生活的經驗、成長的環境，對於我來說，環境深深地影響創作的情感表達，透過創作反映我生命最初的體驗。
很漫長的故事…想知道更多關於米魯創作的世界，請看…應該會有很多篇~^^
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